Die Highlights von der Copenhagen Fashion Week

Nachdem Stockholm und Oslo ihre Modewochen abgesagt haben, um zu
überdenken, wie das Mode-Event nachhaltiger gestaltet werden kann, hielt
die Copenhagen Fashion Week die Flagge für Scandi-Mode als einzige
Modewoche in Skandinavien für die Saison Frühjahr/Sommer 2020 weiter hoch.
Vom 6. bis 9. August gab es etablierte Namen wie Ganni, By Malene Birger
und Baum und Pferdgarten sowie die ‚Rising Stars‘ Saks Potts, Brogger,
Cecilie Bahnsen und Stand zu sehen.

Die Kopenhagener Modewoche hat in den letzten Jahren an Beliebtheit
gewonnen, sie ist das ‘cool Kid’ neben den traditionellen „Big
Four“-Modewochen in New York, London, Mailand und Paris, zu denen
Redakteure und Käufer pilgern. Skandinavische Mode macht sich gut im
Schaufenster, sie ignoriert kurzlebige Trends der Mode und ist dennoch
immer topaktuell.

Für Frühjahr/Sommer 2020 rebellierten die skandinavische Marken gegen
die minimalistische Ästhetik, für die sie sich in den letzten Jahren
eingesetzt haben, stattdessen entschieden sie sich für Farbe: Pastelllila,
Grün und Pink, bei Ganni, Elaine Hersby und Stand, Print-Clashes bei Saks
Potts, Ganni und Munthe und Florales mit Paisley-Prints bis hin zu Karos
mit Nadelstreifen gab es dort zu sehen. Henrik Vibskov setzte auf Hummer,
Sardinen und Tänzer-Prints und sorgte so für einen cartoonhaften Look.

Es gab auch ein Revival der 80er Jahre, bei der Stine Goya den
Punktemuster mit verschiedenen Strumpfhosen, Tops und Kleidern kombinierte.
Saks Potts wartete durchweg mit einem roten Punktemuster auf, und die
Marken Cecilie Bahnsen und Holzweiler setzten auf praktische Workwear mit
strukturierten Formen und maßgeschneiderten Elementen.

Leder setzte ebenfalls ein Statement, obwohl das Material
klassischerweise nicht für die Frühjahr/Sommer-Garderobe gedacht ist. Aber
Marken wie Ganni und Stand betonten die Schönheit von Sommerleder. So
zeigte Stand eine lilafarbene Lederjacke mit Schlangenhaut-Effekt und den
dazu passenden Rock.

Feminine Silhouetten waren während der gesamten Kopenhagener Modewoche
zu sehen, wobei Puffärmel ein wichtiger Trend waren. Sie waren an
fließenden Kleidern und Tops auf dem Laufsteg von Cecilie Bahnsen zu sehen
und wurden mit zartem, durchsichtigen Organza-Tailoring kombiniert, während
Baum und Pferdgarten sich entschieden, dem Transparenz-Trend einen Twist zu
verleihen, indem sie durchsichtige Anglerhüte zeigten. Brøgger schloss sich
dem Trend zu voluminösen Kleider an und zeigte wallende, bodenlange Kleider.

Fünf Statement-Kollektionen von der Copenhagen Fashion Week SS20

1. Brøgger SS20

Das Label Brøgger präsentierte seine zweite Catwalk-Show während der
Copenhagen Fashion Week mit der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2020 der
Designerin Julie Brøgger, die ihre nostalgische Inspiration von den starken
Frauen ihrer Kindheit entlieh, wobei der Schwerpunkt auf den Erinnerungen
an die Feministinnen der zweiten Generation lag.

”Die Kollektion fühlt sich an, als hätte ich die Augen geschlossen und
mich an meine Mutter und ihre Gruppe von Freundinnen in den späten 1980er
und frühen 1990er Jahren erinnert“, erklärte Julie Brøgger in dem die Show
begleitenden Statement. „Ihr Selbstvertrauen und ihre starken Überzeugungen
gehörten ebenso zu ihren Outfits wie ihre Kleidung. Sie trugen scharf
geschnittene Klamotten tagsüber und üppige Formen und Stoffe auf
Dinnerpartys. Sie liebten Schals, Stirnbänder und Haarbänder.“

Passend dazu trugen ihre Modelle überdimensionale plissierte
Organza-Slip-Kleider über maßgeschneiderten Hosen, während androgyne Hemden
mit zarten, gerüschten Kleidern zu sehen waren.

Ein weiteres Highlight war die Fokussierung auf Statement-Schultern, ein
Verweis auf das Power-Dressing der Geschäftsfrau der 80er Jahre, mit einem
Anzug mit Puffärmeln aus Wolle und Karomustern auf Taft, gepaart mit Shorts
mit weitem Bein.

Es gab auch einen „ausgewogenen Versuch“, die Umwelt von Saison zu
Saison weniger zu belasten, denn jeder Druck ist für seinen
umweltfreundlichen Prozess mit geringer Auswirkung auf die Umwelt
zertifiziert und die Marke arbeitet mit Lieferanten zusammen, die flexible
Mengen anbieten, um die Abfallmenge zu reduzieren.

Darüber hinaus bestätigte Brøgger, dass Restbestände und -materialien an
lokale Organisationen gespendet würden, die sich für die Gleichstellung von
Frauen und die Schaffung von Arbeitsplätzen einsetzen, und dass alle in der
Show verwendeten Schuhe Vintage-Schuhe seien, die nach der Show auf der
Modeplattform Vestiaire Collective weiterverkauft würden.

Auch der Veranstaltungsort der Show hatte einen ökologischen Aspekt, da
die Rigsarkivets Grønne Taghave ein Dachgarten ist, der im Rahmen der
Kopenhagener Dachbegrünungspolitik in seiner Strategie, bis 2025
CO2-neutral zu werden, angelegt wurde.

Helmstedts Sommermärchen

Emilie Helmstedt, die von der Vogue als „die visionärste junge
Designerin in Kopenhagen“ ausgezeichnet wurde und im vergangenen Jahr den
renommierten Magasin du Nord Fashion Prize gewann, ist bekannt für ihre
märchenhaft bunten Kollektionen und für ihre verspielten Präsentationen.
Sie begeisterte die Kopenhagener Modeszene mit ihrer sommerlich wehenden
Bienenkollektion.

Emile Helmstedt, Gründer und Kreativdirektor von Helmstedt, sagt in
ihrem Kollektionsstatement: „In einem alten Biologiebuch fand ich eine
Illustration einer Biene, die mir den Atem raubte. Die Biene ist
außergewöhnlich in ihrem Ausdruck. Sie ist süß mit ihren großen runden
Augen, beängstigend mit ihrem scharfen Stachel und poetisch, wenn sie mit
ihren extravaganten Flügeln herumfliegt.“

Die fleißige Biene ist die Hauptinspiration für ihre Frühjahr/Sommer
2020 Kollektion, bei der das Insekt in ihren handbemalten Grafiken neben
Blumen und Früchten als Feier des dänischen Sommers zum Einsatz kommt.

In der Kollektion setzt Helmstedt die Erforschung und Neuinterpretation
moderner Damenmode mit ihren charakteristischen Kleidern und zweiteiligen
Seidenanzügen fort. Ihre kindlichen, handbemalten Motive und einzigartigen
Prints präsentieren sich auf Abendroben, Steppjacken, Kleidern aus
Baumwolle und Hüten, die von extravaganten, an Kopfschmuck und Ohrringe
erinnernden Weinreben begleitet werden. Sie wurden von Hand vom Juwelier
Niels Monies, Helmstedts Freund, gefertigt.

„Mit dieser Kollektion fordere ich Sie auf, die Natur um uns herum zu
feiern. Meine Inspiration waren die kleinen Insekten, die dazu beitragen,
dass im Sommer alles um uns herum blüht. Das Gefühl von Gras unter nackten
Füßen. Der Geruch von Asphalt nach einem Regenschauer. Bezaubernde
Sommersprossen und frische rote Erdbeeren“, ergänzt Helmstedt. „Ich möchte
endlose Sommernächte feiern, Gartenpartys, ein erfrischendes Planschen im
Meer und Picknicks im Park – aber genau wie die Biene – bemühe ich mich
auch, mich bemerkbar zu machen, lästig, aber unerlässlich zu sein, ein
Summen, das uns auf etwas aufmerksam macht und uns daran erinnert, achtsam
zu sein.“

Images: courtesy of Helmstedt by Mathias Nordgren

Elaine Hersby SS20

Die in Kopenhagen ansässige Modedesignerin Elaine Hersby setzt weiterhin
auf ihren Ansatz für Damenmode, bei dem die Körperbewegung durch den
Einsatz flexibler Materialien mitgedacht wird. Die die Designerin definiert
ihn als „Körper, die frei atmen und sich bewegen“.

Die Kombination eines minimalistischen Stils, künstlerischer Liebe zum
Handwerk und moderner Tragbarkeit hat sie seit ihrem SS17-Debüt zu einem
festen Bestandteil im Programm der Copenhagen Fashion Week gemacht, ebenso
wie ihre energiegeladenen, interaktiven Performance-Präsentationen, die in
dieser Saison eine spielerische Tanzperformance auf dem Dach des
Soho-Hauses zeigten.

Für Frühjahr/Sommer 2020 wurde Hersby vom Meer und unserer Interaktion
mit diesem inspiriert, was zur Schaffung von „organischen Formen” führte,
“die dem Körper folgen, während er sich bewegt“, erklärt Hersby in den
Notizen der Show. Dies wird durch asymmetrische Schnitte und Silhouetten
unterstrichen, die durch Plissees unterbrochen werden. Gehalten ist die
Kollektion in einer Farbpalette aus Flieder, Lindgrün und Weiß.

Ihr feminines Design trifft in der Kollektion auf Athleisure. Das zeigt
sich beispielsweise in Kapuzen, die auf langärmelige knielange
Rüschenkleider stießen, oder Pullover und Bodysuits, die allesamt mit
Turnschuhen kombiniert wurden.

Bilder: mit freundlicher Genehmigung von Elaine
Hersby

Munthe SS20

Starke Weiblichkeit bildete den Kern von Munthes Frühjahr/Sommer 2020
Kollektion. Sie wurde von der Idee inspiriert, dass „echt zu sein” viel
mehr bedeute, “als nur natürlich auszusehen“, ein Eindruck, der für das
Werk des Bildhauers Constantin Brâncuși zentral ist und ihn in seiner Zeit
kontrovers machte.

Vor diesem Hintergrund wiederholten sich abstrakte Formen in der
gesamten Kollektion, mit Kleidungsstücken, die über eine Schulter gelegt
oder um den Körper gewickelt wurden. Einige Hemden sahen so aus, als wären
sie in die Tasche gestopft worden.

Während Puderrosa, Himmelblau und Siena die Schlüsselfarben bildeten,
waren Nadelstreifen, Karomuster, Denim und Leder, Color Blocking und
Seidenstoffe ebenfalls wiederholt zu sehen. Kleider, Hosen mit weitem Bein,
Hemden, überdimensionale Strickteile, Hosen mit niedrigem Schritt und
plissierten Details sowie überdimensionale Mäntel, Anzüge und Bomberjacken
bildeten darüber hinaus die Trendpieces.

Zusätzlich gab es Kleider, Kapuzenpullover und T-Shirts, die vom
Zeichenprozess Brâncușis inspiriert waren, mit verspielten abstrakten
Gesichtern in Allover-Prints, die der Kollektion ein Streetstyle-Feeling
verleihen, zu sehen.

„Die Kollektion ist dekoriert und verziert, extravagant und eklektisch,
ohne die übergreifenden Merkmale von Munthes Design – Qualität, Komfort und
Funktionalität – zu beeinträchtigen“, erklärte die skandinavische Marke,
die Geschäfte in Dänemark und Norwegen betreibt.

Images: courtesy of Munthe

Ganni feiert 10 Jahre

„Diese Kollektion fühlt sich persönlich an. Das tut sie zwar immer, aber
vielleicht fühlt sich das anders an, weil es 10 Jahre Ganni für Nicolaj und
mich bedeutet“, erklärt Ditte Reffstrup, Ganni-Kreativdirektorin in der
Show. „Es bedeutet und viel, zu sehen, dass Frauen auf der ganzen Welt das,
was wir tun, lieben. Ich glaube nicht, dass wir es jemals wirklich gewagt
haben zu träumen, dass es so weit kommen würde – eine globale Marke mit
Filialen in den USA und auf der ganzen Welt.“

Im Frühjahr/Sommer 2020 feierte Ganni sein 10-jähriges Bestehen mit der
Rückkehr an den Veranstaltungsort seiner SS15-Show, den Tennisplatz des
Hotel Mercur in Kopenhagen. Dabei lotete es weiter die Grenzen der
maskulin-femininen Trennlinien aus, die in seiner Pre-Spring-Kollektion
begannen – „es ist Weiblichkeit auf Ihre eigene Art und Weise. Jeder für
sich“, so das dänische Modelabel.

Spitze, Bodys und Cut-Outs, die alle „Kraft und Stärke“ in der
fröhlichen und selbstbewussten Kollektion vermitteln, präsentieren sich
neben femininen Silhouetten. Die Schnitte drückten eine 70er Jahre Stimmung
aus. Ein Prince of Wales Karoblazer wurde kombiniert mit passenden
Plisseehosen oder kurzen Röcken mit Muschelsaum. Inspiration aus dem
Secondhand Store, zum Beispiel 90er Jahre Grunge, schlich sich in die
Cardigans und Pullover, die mit Kristallblumenknöpfen und vielen Details
verziert waren.

Auch Variationen von Gannis charakteristischem Wrap-Print Kleid waren zu
sehen. Quadratische, Ausschnitte, Dreiviertelärmel und Rüschendetails am
ganzen Körper trafen auf Cut-Outs und ein neues, an Piercings erinnerndes
Ansteckdetail, das zusammen mit einem lila-weißen Rosenmotiv, einem
bedruckten mintgrünen Satin und einem Tierprint präsentiert wurden.

Reffstrup fügte hinzu: „Ich habe viel über den Kern von Ganni
nachgedacht. Nicht auf eine Branding-Art, sondern darüber, warum wir
angefangen haben – das Herzstück. Im Studio wurde gescherzt, dies sei meine
Therapiekollektion.”

„In der heutigen Welt gibt es so viel weibliches Selbstvertrauen, aber
immer noch so viel zu tun. Ich bin Mutter von zwei Mädchen, die bald Frauen
in dieser Welt sein werden, also liegt mir das am Herzen. Was wir tun
wollen, ist, Frauen das Gefühl zu geben, zu allem fähig zu sein. Ganni ist
vor allem eine Geisteshaltung, es geht darum, dass sich Frauen in ihrer
eigenen Haut wohl fühlen.“